Pourquoi le mouvement est important dans l’animation

Pourquoi le mouvement est important dans l’animation

La figure ou l’objet en mouvement semble fascinant mais si vous y ajoutez un peu de graphisme interactif, vous pouvez donner vie à n’importe quelle âme morte et la rendre enchanteresse… c’est ça l’animation. Si vous pensez que l’animation est facile, soyez prêt à être surpris en vous imprégnant de certains de ses principaux jalons.

Vous avez dû entendre parler du processus d’animation ou communément appelé ? ?? sac à outils ? ??. Ce processus d’animation implique l’animation plan par plan, la réalisation de poses solides, la création de vignettes, les références vidéo, la création de décompositions supplémentaires et les mouvements engagés dans chaque geste.

L’animation a évolué au fil du temps.

L’animation a énormément évolué au fil des années. Si vous regardez les techniques utilisées durant l’ère initiale de l’animation, vous seriez étonné de constater la grande différence et d’observer le magnifique flair de l’avancement. Emile Cohl a été le premier animateur de renom. Il dessinait l’animation à l’aide d’un tableau noir. Il créait une scène plan par plan pour décrire le mouvement avant de les convertir en numérique. Les styles ont commencé à se référer comme nonsensique et magique.

Pendant la décennie suivante, l’animation a été créée de la même manière. Aucun nouveau progrès n’a été vu jusqu’à ce que Window McKay produise l’animation de personnages. Avec l’évolution de l’animation de personnages, l’énorme changement a été vu dans les techniques. Désormais, les professionnels commencent à réfléchir à la réalisation de personnages interactifs et intéressants.

Les outils ont été créés dans le cadre de l’animation de personnages.

Des outils ont été créés et des logiciels ont été conçus pour mettre la barre plus haut. Les animateurs commencent à développer des personnages qui peuvent avoir des caractéristiques humaines. Parmi les personnages légendaires, citons Koko le clown et Felix le chat. Les téléspectateurs s’engagent, et chaque personnage reçoit des tonnes d’appréciation. Jusqu’à cette époque, tout objet qui a été animé ajoute du mouvement en lui aussi.

Koko le Clown

Maintenant, même les tables dansaient, et les bouilloires chantaient. L’animation était cartoonesque si vous la voyez de la façon dont elle est considérée maintenant. Parce qu’il était cartoonesque, chaque personnage brillait d’émotions et de connectivité. De leurs langages corporels aux expressions, chaque domaine de leur caractérisation avait l’habitude d’aller bien avec l’intrigue et contribuait à expliquer l’histoire de manière plus convaincante.

La production Disney

Au moment où les spectateurs appréciaient la représentation des mouvements graphiques dans un cadre 2D, intervient la grande production Disney avec ses techniques inédites et une dévotion à apporter des innovations dans chaque domaine majeur de l’animation. La création de Fantasia est devenue le poteau indicateur pour découvrir un nouveau flair dans l’animation en 2D.

Le film ne dirigeait pas seulement les objets ou les personnages, mais il construisait une histoire entière ayant différentes scènes et décors, couleurs et intensités. De l’établissement d’un impact émotionnel à l’infusion d’un look modernisé dans l’animation, le film s’est distingué comme le meilleur.

C’était l’époque de la fin des années 40 et du début des années 50 où les innovations et les professionnels étaient impliqués pour faire ressortir le meilleur de l’œuvre animée. Après Fantasia, de nombreux films ont fait surface qui ont continué à passionner les spectateurs pendant des années. Peu à peu, après avoir exploré les vastes possibilités de la production de vidéos animées en 2D, les animateurs ont plongé dans la création du cadre 3D.

Désormais, l’animation était créée dans le cadre tridimensionnel. Chaque angle était visible, et des scènes ont été produites couvrant toute la surface du cadre.

Jusqu’en 2010, l’animation est devenue plus grande et meilleure. Des films comme le Roi Lion et Aladdin ont été réalisés. Des dessins animés comme les toujours célèbres Tom et Jerry, Scooby-Doo et Dexter ont conquis les cœurs. Tandis que certaines créations renommées ont également été interprétées par des acteurs humains comme le film Scooby Doo, où chaque personnage a été animé dans les dessins animés.

L’arrivée de la production CGI

L’animation CGI est une forme de réalisation d’une animation où les animateurs créent des images générées par ordinateur. L’animation CGI est un peu différente de l’animation informatique traditionnelle. Dans cette forme, même les images et les scènes statiques sont stimulées de manière réaliste. En 2010, le film Tangled a mis en évidence l’utilisation de la production CGI où chaque mouvement et geste des personnages ont été produits de manière réaliste. Des traits du visage à l’expression, la production était tellement plus proche de la réalité.

Au fil du temps, des films comme Wreck-It-Ralph, Incredibles, Big Hero, Zootopia, Moana et Frozen ont stupéfié les spectateurs. Cependant, l’année 2019 devrait mettre le feu aux poudres dans le domaine de l’animation CGI. Selon les rapports, trois films de premier plan sont sur le point d’atteindre le sommet des palmarès, à savoir Le Roi Lion 2019, Dumbo et Aladdin. Le remake des deux films légendaires- Le Roi Lion et Aladdin montre une énorme transformation dans le processus d’animation.

Il y a une grande différence entre les deux films.

Si vous regardez de près, vous ne pouvez pas avoir ne serait-ce qu’une once de doute pour deviner s’ils sont réels ou non. Soit les vrais acteurs humains sont mélangés avec des personnages générés par ordinateur comme l’a montré le film The Jungle Bok. Le personnage de Mowgli était le seul acteur réel sur le plateau et le reste n’était que de l’animation CGI. La même chose va être vue dans ces trois films à venir.

L’élément manquant dans les animations CGI

L’ensemble du processus de réalisation d’une animation CGI est divisé en différentes phases. Dans un premier temps, l’histoire est composée puis le storyboard est créé. La création du storyboard est un peu différente de celle créée dans une animation ordinaire. Ici, les animateurs doivent visualiser la représentation détaillée d’une scène. Ils doivent ajouter des mouvements exactement de la manière dont un objet est censé se déplacer par rapport à la nature, à la force gravitationnelle et à tous les facteurs externes qui agissent sur lui.

Cependant, dans la quête d’une animation réaliste, l’essence réelle est en quelque sorte perdue. Même si les teasers du prochain film montrent le brillant travail de ses producteurs et de son artiste, l’impact émotionnel a été perdu quelque part au milieu. Les personnages sont incapables de répondre et de réagir de manière interactive. Si vous créez un lion réaliste, comment pouvez-vous le faire rire ou cligner des yeux ? Comme les lions ne peuvent normalement pas faire cela avec.

Disney est connu pour relancer l’animation après une fois de temps en temps. Il introduit de nouvelles touches et techniques pour ajouter un élan novateur dans la création. Maintenant, espérons que dans le temps à venir, l’animation va certainement être plus modifiée. L’élément d’influence émotionnelle sera mélangé finement connectant les téléspectateurs avec l’histoire et ses personnages immaculés.

La figure ou l’objet en mouvements semble fascinant mais si vous y ajoutez un peu de graphisme interactif, vous